「Androidのスマホのホーム画面を開くと、何もアプリを動かしていないのに突然デカデカと広告が出るようになった！　ウィルスにでも感染したのかな……？」

それってもしかして、こんな感じの広告ですか？

心配ですよね。

何か変なページにアクセスした覚えもなく、いかがわしいアプリをダウンロードしたわけでもないのに、意図しない広告が出てくる。

中には後ろの画面が完全に隠れてしまうほどの広告をデカデカと出してくるものもあり、アプリを起動していない時でも、何か別の操作をしている時でも、お構いなしに出てくるので非常に鬱陶しいと思います。

情報を探して回っても、アドウェアを検出するソフトを使う方法しかなく、やってみても何も出ない……という感じで行き詰っていましたが、何とか解決。

ズバリ言いますと、それはウィルス感染の可能性というよりも、インストールしているアプリの広告である可能性が高いです！

そこで今回は、同じ悩みを持つ方のために僕が犯人であるアプリを突き止めた方法をご説明します！

全画面広告を出している犯人アプリを探す手順

全画面広告を出しているアプリを探し、特定する手順は以下です。

• 大手のアプリは犯人対象から除外する
• 使用している画面で広告を表示していない、もしくは広告を表示しにくいアプリを絞る
• 残った容疑者アプリのGoogle Play画面を確認し、広告が表示される仕様か、レビューも込みで確認

なんだか探偵みたいな気分になりますね！

ウィルスを疑う前に、まずこの手順で整理していけば犯人アプリの特定はできるはずです。

この手順に沿って確認したところ、僕の場合は静音カメラアプリが犯人でした。

では、理由・具体例を含めてこの特定方法を細かく説明します。

全画面広告を出している犯人アプリを特定！

この項では実際に僕がそのアプリを特定した手順と、その理由も一緒に説明します。

大手のアプリは犯人対象から除外する

まずは捜査対象の絞り込みからです。

ここでは大手の有名なアプリは対象から除外されます。

なぜならば、全画面広告というのは利用者にとって利便性も心象もとても悪いからです。

このような広告の出し方をするアプリを全国、全世界の方が使っていたら評価もズタボロになってしまいます。

それが原因で利用者が減ってしまっては企業も大打撃を受けてしまうため、大手は基本的にこのような広告の運用方法はしないと考えます。

例を挙げるなら、LINE（ライン）やスマホに最初から入っているキャリアのメールアプリ、端末備え付けのカメラアプリなどです。

これらは全画面広告を出す犯人アプリの容疑者から除外しましょう。

使用している画面で広告を表示していない、もしくは広告を表示しにくいアプリを絞る

大手アプリが除外された後は、残るはマイナーなアプリや個人製作のフリーアプリなどです。

これらは、大手アプリと違い関連コンテンツでの収益ではなく、広告のクリック自体に収益を依存している可能性が高いです。

そのため、いかに広告をクリックしてもらうかがカギとなりますので、大手アプリと比べて過激な広告の掲載方法を実施していることも。

一度疑わしいアプリの画面を開いてみましょう。

アプリ画面に広告が表示されているものは基本的にセーフですが、広告が表示されていないアプリは要注意。

こういったフリーアプリは、操作画面以外に広告を仕込んでいる可能性が高いです。

残った容疑者アプリのGoogle Play画面を確認し、広告が表示される仕様か、レビューも込みで確認

ここまでくると対象のアプリはかなり絞られてきたのではないでしょうか？

最後の仕上げとして、そのアプリの仕様をGoogle Playで実際に検索して確認してみましょう。

操作画面には広告が表示されないのに、以下の画面のように、「広告が表示されます」という記載があればビンゴです。アプリで広告が表示されるエリアがなかったのに、「広告が表示されます」っておかしいですよね。

こういった経緯があり、このカメラアプリがホーム画面に広告を出しているという結論が出ました。

念のためにGoogle Playのレビュー欄も確認してみたところ、全画面広告についての言及もありましたのでほぼ確定。

アプリ自体の出来は良いだけに、結構残念な評価ですね。

本アプリをアンインストールしたところで全画面広告はなくなりました。

これはウィルスによる仕業ではないので、全画面広告が気にならない方はアプリを使い続けても問題ないと思いますが、気になる方は別のアプリに移るなりしたほうがいいかもしれません。

僕自身、野良猫を脅かさないように撮影したいために静音カメラアプリを入れましたが、実際ほとんど使わなかったし……

アプリの仕様は途中で変わることがあるので注意

急に全画面広告が表示されると「何だ！？　最近入れたアプリが悪かったんか？？」と関係ないアプリを片っ端から消してしまう方もいますが、それでは犯人もわからず、無害なアプリを消すだけで改善もされないので気を付けましょう。

アプリはある日突然バージョンが更新されて自動アップデートされることもあるので、今までは何もなかったのに、急に全画面に広告が表示される仕様に変わることもよくあります。

そうなってしまったら落ち着いて候補を一つ一つ潰していきましょう。

全画面広告を表示するアプリはそれほど多くない

最初に全画面広告を見たときは僕もギョッとしました。

しかし、この手の広告は先に述べた通り、利用者の心象が非常に良くないため駆逐される傾向にあります。

特に日本製のアプリはこの手の広告を使っていることはほとんどないと思います。

「悪い評価をつけられたくない」「炎上したくない」という日本人の気質ですかね。

一方で外国製の一部のアプリは「広告が鬱陶しい」ということよりも「利益を上げたい」という意図が強いため、ガンガン広告を押してくるものがよく見られます。

広告はあくまで広告なので、害になることはありませんが、気になる方はこの記事の方法で絞り込み・整理をしてみてください！

投稿 Androidスマホで突然出る全画面広告の原因を突き止める方法 は にちプチ 【Nichi-Petit】 に最初に表示されました。

MySQLを導入する際、解説サイト等で以下のようなパスを通すように説明があると思います。

C:¥Program Files¥MySQL¥MySQL Server 8.0¥bin

そして、パスが通ったかの確認として

mysql --version

上記をコマンドプロンプトで実行するのですが、以下のようなエラーメッセージが表示されます。

「パスの登録で指定したディレクトリの構造も正しいはずなのになぜ……？」と悩みに悩んだので、今回は同じようにこの作業をやっていてピンポイントで困った初心者向けにご説明します。

こんな人のための記事です

環境変数を下図のように設定しているにもかかわらず、mysqlコマンドが認識されないWindowsユーザー向け

実際のディレクトリを表示し、そのパスを貼り付けよう

ざっくりとした手順は以下

1. 最初に登録した環境変数を削除する
2. mysqld.exeが存在するフォルダを表示する
3. アドレス欄をコピーして再度環境変数に登録

「ホントにこれで直るの？」と思う方もいるかもしれませんがやってみましょう。

1.最初に登録した環境変数を削除する

まずは最初に登録した環境変数を削除しましょう。

僕もめんどくさがって削除せずに上書き編集してみたところ、うまく反映されなかったので消してしまうのが一番です。

2.mysqld.exeが存在するフォルダを表示する

最初は解説サイトの情報をそのままコピペしたパスですが、ここはあえて自分の目で確認しましょう。

※「8.0」のバージョンの違いはご自身の環境に合わせて読み替えてください

わざわざ確認する理由はあとでしっかり説明します。

3.アドレス欄をコピーして再度環境変数に登録

前項で確認したアドレス欄のパスをコピーして環境変数に再登録しましょう。

「あれれ？　最終的にエラーが出たときの内容とやってることは同じじゃん！」と思うかもしれませんが、理由は次の項でしっかり解説します。

この状態でコマンドプロンプトを起動し

mysql --version

を実行してみましょう。

おそらく以下のようにバージョンが表示され、パスが通ったことが分かると思います。

理由：ディレクトリの区切り文字であるバックスラッシュが正しい形で記述されていない

このエラーが出てしまった方は、おそらく解説サイト等に記載されているパスを「自分の環境と同じだから」ということでそのままコピペしたのではないでしょうか？

実は、解説サイトに記載されているパスの円記号は、私たちがWindowsでパスの区切り文字として使用している円記号と違う文字である可能性があるんです。

実際にあなたが解説サイトからコピペしたパスと、自分で確認して登録したパスを文字の比較サイトで確認してみましょう。

https://difff.jp/ より

明らかに違いますね。おそらく解説サイトからそのままコピペしたパスは円記号で区切られ、あなたが実際目で場所を確認してからコピペしたパスはバックスラッシュで区切られているのではないでしょうか？

これは「円記号問題」という、コンピュータが抱える記号問題の一つなのですが、ざっくりいうと私たちが見ている円記号は3つ種類があります。

1. 全角の円記号で、「￥」という表示。
2. 半角の円記号で、「¥」という表示。（環境依存文字の円記号）
3. 半角の円記号に見えるけど、実はバックスラッシュが日本語環境で勝手に置き換えられた円記号の表示。（環境依存文字ではない円記号）

Windowsの変換候補でいうと、以下のような3つで表示されています。

1と2は明らかに全角半角で違うので違いが分かりますが、2と3は見た目では全く分かりません。

そして、この中でWindowsのディレクトリ構造に使っている区切り文字は3つめの円記号（本当はバックスラッシュ）です。

ところが、Webサイト上に記載されたディレクトリ構造を示す区切り文字に2つめの円記号を使われていたりすると、気づかないうちにデタラメな区切り文字を使っていたりするので、Windowsから「そんなパスの指定の仕方ねーよ……」と追加したものを無視されてしまい、パスが無効になってしまうのです。

そのため、これはパスの登録だけに留まらず、以下のようにコマンドプロンプトで直接パスを指定する場合にも起こります。

上図を出した上で誤解を恐れずに言うならば、Windowsのパスの区切り文字はバックスラッシュであり、円マークではありません。

私たちが見ているパスの区切り文字の円マークはあくまでバックスラッシュが日本語環境において円マークに勝手に置き換えられたときの姿です。

円記号問題は根が深い問題でもあるので、気になった方は改めて調べてみてください。

まとめ

結果としてMySQLの導入でパスが通らないのは単なるきっかけにすぎず、Windowsが抱える問題と日本語の環境が複合して起こってしまった悲劇ということが分かりました。

僕はこの円記号問題に触れたことで、今までなぜか通らなかったパスや、なぜかコマンドを認識しない理由の大半が解決しました！

解説サイトはプログラミングやDBの環境の導入から実行までを親切に説明してくれますが、こういった問題で初心者は非常につまづきやすいですよね。

僕もこれに懲りて、何でもかんでもサイトの情報を鵜呑みにしてコピペせず、めんどくさくても自分の目で仕組みを確認してから設定するようにしようと思います。

投稿 MySQLでパスを通したのにコマンドが認識されないエラーを解決する方法 は にちプチ 【Nichi-Petit】 に最初に表示されました。

　ものまねが上手くなりたいと思っているあなた。「純粋に目指している芸能人・声優がいる」とか「忘年会の余興で何か出し物をしなきゃいけない」理由は様々だと思います。

……では聞きます。

僕はものまねが好きだ！

ものまねをやっていると楽しい！

ものまねする対象物が好きだ！

ものまねに対して、そんな気持ちを抱いていますか？

バカげた話だと思われるかもしれませんが、それだけの情熱があればものまねは上手くなります。

まずはものまねが好きであること。まずはものまねが好きであること

大事なことなので2回言いましたが、好きじゃなかったら続けられないっしょ？モチベーション保てないっしょ！！　「ものまねが好きであること」という最初の関門を通ればこの記事に書かれていることを実践して、上達できると思います。

「ものまね」とは何ぞや？

　　この記事では一言で「ものまね」と言ってますが、ものまねっちゅーのは一つではありません。

ものまねを大まかに分けると「声帯模写」と「形態模写」ってのがあって、「声帯模写」は声を、「形態模写」は仕草や容姿なんかをまねすることです。コスプレもある意味形態模写やな

難易度でいえば、よほど難しい題材でない限りは「声帯模写」のほうがハードルが低いです。そして、この記事では初心者向けの「声帯模写」寄りで話すからそこんとこヨロシクね！

ものまねができると言っても、僕もまねできない対象はある。そらもうたくさんあります

男の僕が女性声優のものまねはかなりキツいものがあります。それは急にかけ離れた目標を追いかけているから。だから、どんなことにもファーストステップは必要です。次の項では順を追ってものまねが上手くなってゆく行程を2ステップで紹介します。

ものまねStep1.自分の声を知る

　自分の声を知ることはとても大切です。自分の声を知って、それに似た声を探せば、自ら似せるのに大きな努力が必要ありません。簡単なものから始めると達成も早いのでモチベーションも保ちやすくてオススメです。楽勝ゥ！

というわけでまずは自分の声を録音してみましょう。録音内容は何でもいいです。歌まねをしたければ歌ってみるも良いし、喋ってる声まねだったら何かセリフをしゃべってみるも良い。今はスマホで高音質で録音できるアプリがあるので気軽にできます。

そして聞いてみる……

どう？　死にたくなったやろ？　鼻毛むしりたくなるような気分やろ？

大体の人がそうなる。「俺の声キモすぎ……」と。大丈夫、これはほとんどの人が通る道だから心配しなくてもいいです。自分の声に違和感を覚えなかった人は……それはそれで才能があるかも

自分の声を録音したら、それを何度も聴いてみて客観的な視点を持つまで繰り返してみましょう。慣れるまではつらいけど負けないで！

• なんかかすれっぽい声だなぁ
• 「サ行」がなんか聴き取りにくい
• 低音のエッジがスゴイな
• 鼻にかかったような声だ

こんな感想が出てくればしめたもんです。少しずつ自分の声の特徴を知ることができています。

ものまねStep2.自分と似た声（音）を探す

　自分の声をひとしきり聴いた直後、自分の知ってる限りの歌手や声優・音で、一番自分に声が近いものを探してみましょう。

人によっては、それが動物であったり、別の何かの音かもしれない。そこは自分のニーズに合わせて探してね。ちなみに僕の最初のものまねは「錆びた扉が『ぅうぉ～ん』って鈍く軋む音」だったよ！　そのあと「盛りのついた猫の鳴き声」、「小さいけどリアルな音のオナラ」をやって、「進撃の巨人・リヴァイ兵長（声優・神谷浩史さん）」やって、小野D（声優）やったり、若本（声優）やったり……と少しずつ難易度や志向を変えていきました

一つやり始めることで、そこから少しずつ派生したり成長して次の題材も見つけるのが楽しみになるので、まずは簡単なものからトライしましょう。ものまねが上手くなるには量をこなすことが大事。小さな達成感を積み重ねること！

ものまねが上達する練習サイクルは

• 自分の声を聴く
• 自分の声と似た声（音）を探す

これをひたすら繰り返すことです。これをこなすうちに自分の声に変化が訪れ、気付けば出せる声の範囲が広がっています。出せる声の範囲が広がっていれば、自分の声に似た声（音）も必然的に増えてくるのでものまねのレパートリーが増える……というわけです。

声の変化を掴むきっかけが欲しいという方は関連記事も用意してますのでこちらもあわせて読んでみてください。

ものまね練習の注意点

　ここまで読んでくれた人は、今頃ウキウキで最初の題材を練習してると思います。そこで注意していただきたいのは、「完璧に似せようとしないこと」です。

一個の題材にこだわりすぎると、上手くできなかったときモチベーションが落ちてしまい、ものまねの練習自体億劫になってしまいます。僕もこだわりすぎてめっちゃ落ち込んだことがあります。「俺全然似てへんやんけ……こりゃ他のものまねももう無理やな……」ってなったもん

設定した目標がある程度似てきたら、「まあ、こんなもんやろ」ってとこで一旦やめときましょう。初級でそんなにうまくできるわけないし、色々ものまねやって掴んでいって戻ってきたころにはその初級もうまくできるようになってきてるもんだから大丈夫よ！

まずはここから少しずつフィールドを広げていくこと。色々なものを真似することで以前は意識してなかった「気づき」もいっぱい出てくると思うので、そこは「質より量」主義で続けましょう！

ものまねが上達するために絶対外せない習慣

対象をよく観察する

　ものまねを上達させる最大のコツは対象人物（モノ）を好きになること。愛着を持つこと

誰でも愛着があるものはよく観察し、知ろうとします。「この人はどうやってそんな声（音）出してんだろ……？」という疑問はめっちゃ大事。

喉仏の上がり方とか、なかなか見られないけど舌ベロの位置や形、首の筋肉の張り方、胸やお腹の動き方など……視覚的に得られた情報を元に、自分も同じ動きをしてみましょう。最初は似てないけど、それはまだ自分がその動きや姿勢に慣れてないから。ものまねをしていて体に違和感が無くなる程度に反復してみると、少しずつ似てくるよ！

対象の所作をまねるこの行為……つまり声帯模写と形態模写、実は繋がりがあったりするんですね。

喉の動きを意識する

　声まねをする時に一番よく使う部位は喉（声帯）です。声を聴き慣れれば分かりますが、大体の声優さんは喉の奥が開いています。喉が開く感覚って、日本人（日本語）は言語の特性上ほとんどないので、しっかり意識しましょう。

オペラ歌手のものまねは喉の動きを把握するにはとてもいい練習。「お～～～～」みたいな感じで、俗にいう「ええ声（地声）」を出してみましょう。この声はエッジが利いていて非常に聴き取りやすい声。

次に力を抜いて「ほぉ〜〜〜〜」という感じのフクロウみたいな声、「ファルセット」を出してみましょう。その際気をつけるのは「息をたくさん混ぜる」こと。喉を笛に見立てて声を出してください。最初から声にエッジのある裏声「ヘッドボイス」を出そうとすると、喉に力が入る癖がついてしまうのでおすすめしません。まずはファルセットで情けない声量でも構わないので力を抜くことに全力を尽くして下さい。

「力抜きながら声出す」って、大体の声楽や発声のHOW TOサイトで紹介されてることだけど、初心者にんなこと言われても簡単にはできないよね。だからこそ上達には大切なテクニックであり、声を出す要の技術だから脱力は常に意識するようにしましょう。喉の脱力こそ基本でありながらプロでも一筋縄ではいかない永遠のテーマです。僕も日々精進中です

また、脱力の練習は力が入ってる状態から抜くのは結構難しいですが、脱力状態から少しずつしっかりした声を出していくのは比較的やりやすく、練習を反復すれば感覚が掴みやすいです。具体的な題材だと、歌手の井上陽水さんは声の出し方を変える上でかなり良い練習になりました。彼は独特な声をしてますが、ものまねしてみると喉の使い方が非常にうまいのが分かります。力を入れなくても響く声が出せる発声で喉がとても開いています。

そうやって少しずつ脱力と喉の開きを意識していくと、「あ、なんか今の響き（体の振動）いい感じ……」と気持ちいい瞬間が訪れます。それを掴むまで反復練習すれば、喉の使い方に幅が少しずつ広がってきて「喉にこんな風に息を送り込むとこんな声になるんだな」というのが理解できるようになります。

他にも腹式呼吸や空気を吐く方法など、大事なことはいっぱいあります。でも最初のステップはやっぱり「喉」。喉に全神経を集中することから始めてみましょう

イメージを大切に

　ものまねをやる上でイメージ＝想像することはとても大事です。

たとえばものまねの対象になりきっている人は「本物ならどんな話し方をするか」をしっかり考えています。想像を膨らますことでただ声だけが似ていた人が雰囲気まで似てきて、それらを総合して「似ているものまね」として完成します。

初心者が陥りがちなのが、このイメージをおろそかにしてネットで得た知識をもとに、やれ「輪状甲状筋」だの「閉鎖筋」だのと、論理的な発声法だけに傾倒してしまうこと。確かに声を出す上で体の仕組みを知っておくのは大切ですが、それだけでものまねが似るわけではありません。理論だけに偏った練習をしてしまうと「声色だけ似てるんだけど、全体的に似てないものまね」になってしまいます。もったいなーい！

ものまねが似ている人達の共通点は声だけでなく「息遣い」「所作」が似ているところであり、身体全体でものまねしてるんです。発声理論だけのアプローチに頼るのではなく、もっと対象をイメージして同じ動きをしてみたり、同じ表情をしてみましょう。そうすると今まで働かなかった体の部位が動き出し、結果として今までと違った声が出せるようになります。声の自由度が増えれば、さまざまな方向・方法から対象にアプローチできるので、今まで似なかったものまねも似せられるようになってきます。

ものまねがうまくならない3つの理由

　ものまねを練習していても、一向に上手くならない人もいます。本項ではその「上手くならない理由」について掘り下げていきます。

圧倒的な練習不足

　ものまねのコツとして筆頭に挙がるのは「質より量」です。よほどの天才でもない限り一回や二回やったくらいで「できた！」なんてことにはなりません。「なんか上手くいかない」と思いつつ続けていると、ふとした時に喉の奥やお腹の感覚に変化が訪れて「もしかしたらこうすると似るかも」とアプローチが変わります。

僕は昔ある劇団に所属してたんですが、当時の師匠が「演技力向上にはものまねをやっておくと良い」と言っていました。その度に同僚は「僕も、ものまねができたらなぁ……」とつぶやいていましたが「普段からものまねする癖つけたらいいじゃないですか」と言ったところ、返ってきた言葉は「やろうと思うんだけど時間がなくて……」でした。

ものまねをする時間がない……？　あなたは一分一秒を誰かに管理された世界に生きているの？　なんだったら今稽古してるこの場所、声出し放題だぜ？

わざわざ練習の時間を設けようとするのは、上達しない理由の一つ。1日の内に「これから１時間ものまねします！」って時間を設けるような人の方が珍しいと思います。何その時間

ものまねの練習はあくまで楽しく、日常生活の一部としてなんとなーくやることが大事。マンガを読んでる間でも、ちょっと休憩でゴロゴロしてる間でも、何か声を出せる時間がある時はとにかく何かしら声を出してみましょう。声を出し続けることがものまね上達の一つのカギです。

恥ずかしがっている

　これもダメなやつ。「今からものまねやります……ヘヘ」みたいな。この「ヘヘ」の照れがダメ。

楽しみながらやるのは当たり前だけど、真面目にやんないとダメ。楽しい＝不真面目・ふざけてるではありません。このへんはスポーツとかやってる人ならわかると思う

やるときは思い切り！　似てなくても思い切り！　真摯に！

ものまねやる以上は大半の人が自己満じゃなくて、誰かの前で見せるためだと思う。もちろんフィールドは様々。お笑いのライブから飲み会の席までいろいろあるでしょう。そんな場所でものまねが上手い人はとにかく真面目にやる。ものまね芸人さんとか見てるとわかるでしょ？　半笑いでなんかやってない

もうクソ真面目。本人みたいにクッソ真面目。ていうか半笑いでものまねやってる人は寒い。見てるこっちも不快になるレベル

もう1回言う。恥ずかしがってる人、絶対ダメ！

漫然と練習している

　歌でもスポーツでもそうですが、何も考えず、ただ与えられたメニューをこなしているだけの人は何をやっても上達しません。特にものまねは人（物）をまねすることですから、まずは対象を徹底的に分析しなくてはいけません。

「この人はどんなふうに声を出しているんだろう」「この音を出すには喉をどういう風に動かすんだろう」ということを常に考えていないと、店先で「いらっしゃいませー！」の練習をしているバイトと変わりません。

あなたがやろうとしていることはものまねなのです。その練習には何の意味があって、今目指すものまねの対象にどう近付けるかをしっかり考えて練習しましょう。

ものまねしやすい題材はこれだ！

　ものまねの上達には「自分に合ったものまね」が好ましいんですが、題材を見つけることに苦労している人は、手始めに以下のものまねをやってみてください。

米良美一さん・・・いわずと知れた『もののけ姫』の人。この人の澄んだファルセットは裏声の勉強に最適です。とっかかりとしてはとてもやりやすい題材ですが、マジで似せるのは極めて難しい。この人の歌を力まずに歌えるようになったらそれだけで驚愕の発声技術。

平泉成さん・・・吐息交じりのかすれた声が特徴的な俳優さん。喉開いて息吐きながら（漏らしながら）喋るとうわずった声になるよね？　それ殆ど成だから。もう君成さんだから。僕はこの人のものまねをきっかけに色々な声の出し方を発見しました。

トレンディエンジェル斎藤さん・・・「男がカッコいい声出そうとするとこうなる」の典型です。「声カッコいい！」って言われてる友人のほとんどが斎藤さんに声が似てる（もしくは斎藤さん成分がある）ので、一般的な高さの男性の声であれば結構寄せやすい。イケメンボイスを目指す人なら通っておきたい声種

田口トモロヲさん・・・プロジェクトX！　この人は声の抑揚を少なめにナレーションしてるから、演技的な声の出し方が苦手な初心者の最初のステップにはピッタリだと思います。「すごく個性的！」っていう声じゃないけど、とても魅力的な声。本気で似せようとするとすごく難しいです。

志村けんさん・・・「バカ殿」や「ひとみばあさん」で一世風靡。「喉絞りまくった男の声」って感じで、一般的にはよくない発声と言われがちだけど、声の幅を広げるためには絶対に通っておいた方がよいものまね。

猫・・・猫のものまねは男女共に比較的やりやすいので、やってる人も多いと思う。猫の鳴き声は鼻腔に響かせる感覚を掴む上でとても有用なので、人物ものまねがやりたい人にも是非押さえておいてほしい。ちなみに僕は「発情期の猫のものまね」が得意だぜ！

ゲームボイス・・・特定のものではないけど「短いネタ」は長時間喉を絞ったり開いたりしなくて良いので、とっかかりを作りやすいです。例えば、格ゲーのキャラボイスで「波動拳！」とか、ダメージ食らった時の「うっ！」とかでもいい。ちなみに僕は「ストⅡ」のサガットが得意です

僕のレパートリーの一部をメドレー形式でYouTubeに投稿しましたのでこちらも参考にしてください↓

ものまねの上達に役に立った参考書・練習環境

また、ものまね初心者に役に立つ参考書として、僕は以下の書籍を推します。

声優実演CD付 いろんな声が出せる! 歌がうまくなる! 超ラク! 物まねボイストレーニング

posted with カエレバ

羽島 亨 主婦の友社 2013-12-09

Amazonで探す

楽天市場で探す

お手本のCDがついており、練習メニューが人物に留まらず擬音まで対象になっているので、喉の感覚を鍛えるにはとてもいい一冊になってます。お手本と自分の声を録音して聴き比べながら、少しずつ声の出し方を変えてゆくことが上達への近道。

また、声の出し方を根本から変えたいという方は、ボーカル教室で声の出し方を学ぶほうがさらに上達が早いです。

ここで「ボーカル教室って歌やろ？　ものまねとジャンル違うやんけ！」と思っているいて座のあなた！！

それは大きな勘違いだ！

舞台俳優だろうがアニメ声優だろうがシャンソン歌手だろうが、活躍の場は違えどみんな「声」を鍛えて初めて最高のパフォーマンスを発揮しているに他ならない。そしてあなたがものまねするのは他でもない「彼ら」です

かく言う僕も、しばらくボーカル教室に通いながら歌を歌って自分の声を研究しました。結果通う前と後の歌は大違い。以前は喉ガラガラのギャーギャー声だったのが、今はかなり楽に歌えるようになりました。出せる音域がアップしたってこと

これは通常の話し声はもちろん、そしてものまねをする際の声にも大きく影響しています。つまり、声の出し方の「あるジャンル」を学べば、他の分野にも応用がきくということ。

大手のボーカル教室であるシアーミュージックは、ボーカル、ギターだけでなくなんと「話し方コース」という分野まで取り扱っているので発声を極めたい人には願ったりかなったりじゃないだろうか。 僕はボーカルコースでもいいと思うけど……

また、近所迷惑を心配して小声で練習する人がいますが、抑えた声ばかり練習していては声の出し方のバリエーションが増えません。大きな声が出し放題の環境というのは発声練習ではかなり重要

無料体験レッスンもやっているので、「自分の声を変えたい」「自分の声に自信がない」って人は今すぐチャレンジ！

公式サイト

シアーミュージック

自己流で道を模索するのも良いけど、あまりにも手間と時間がかかりすぎるのがネック。ちょっとでも疑問ができたら、マンツーマンで先生に素早く質問して答えを貰ったほうが何十倍も早く成長します。これは絶対

ただ！

何年もダラダラ通うのではなく、自分なりの「声の出し方」について一応の結論が出たらあとはスクールを離れて自己研究をしたほうが良いです。そこで得られた技術って減るもんじゃないので、僕も今は通ってません。また壁にぶち当たったら通おうと思ってます。

ものまね上達法まとめ

　スポーツもそうだけど、感覚をつかむまではひたすら反復練習の繰り返しでつまんないけど、一度感覚を掴んだら「コレかぁ～～～～～！！」って瞬間が必ず来るので、それを目指して頑張ってください！

声ってスピーチや演技と色々な場面で使うから役に立たないってことはないので、自分が持つかけがえのない財産だと思って、日々研鑚していきましょう。

現場からは以上です。

エンド

投稿 ものまねのコツと上達方法を初心者向けに教えるよ！ は にちプチ 【Nichi-Petit】 に最初に表示されました。

 　みなさんが性別問わず他人に好感を持つ瞬間ってどんなときですか？

顔が綺麗だったりかっこよかったりする人？　スタイルが良かったり体格が良い人？　運動ができる人？

僕は「声がいい人」です

声って素敵ですよね。民族や文化に関係なく、みんなに与えられた万国で通用するアピールポイント。

しかも声って、顔や背丈と違ってある程度変えられるし、歳をとっても衰えにくいんだよ！

今回は、そんな素敵な可能性を秘めたあなたの声を、もっと素敵にする方法を教えます。

※動画けっこう貼ってるのでパソコンで閲覧推奨です。

まずは僕の声でごあいさつ

な、なんか恥ずかしい……

「いい声」ってなんぞや？

　一言で「いい声」といっても、色々ないい声があるし、「キンキンの甲高い声が好き」だとか「とろけるような低音が好き」だとか感じ方は人それぞれだったりするんだけど「聞いていて心地良い声」というのはある程度人間の本能に基づいた傾向があります。

基本的に人が「いい声だな」って反射的に感じるのは、遠くまで聞こえる所謂「とおりの良い声」です。

男性有名人で言うと

• 玉木宏（俳優）
• 速水奨（声優）
• ケンドーコバヤシ（芸人）

ほか多数……

女性有名人だと

• 戸田恵子（女優・声優・歌手）
• 日高のり子（声優）
• 渡辺直美（芸人）

ほか多数……

好み出まくってますね！！　恥ずかしい！　僕はこういう方々がいい声だと思ってます。みなさんざわついたスタジオの中でもひときわ目立つ声をしていますね。まずは彼らのような「よくとおる声」を目指しましょう。

いい声を手に入れるために直さなければいけない癖

　よく演劇や歌唱なんかで「腹から声を出すこと！」と念仏のように唱えまくる指導員がいますが、僕はこの抽象的な指導法、大嫌いです。

もうね、どれくらい嫌いかと言うと、どわぃ嫌いです。

だってお腹から声なんて出ませんもん。お腹から音が出るって、腹減ったときの「ぐぅ～～……」くらいじゃね？

とにかく「腹から声が出る」なんてことは幻想であり、過去の遺物だと思ってください。そのうえで、日本人は世界的にも珍しい発声法をしてますので、その発声法で身につきやすい「悪癖」を潰していくことから始めましょう。

悪い癖をなくすだけでも、声って結構良くなるんだよ！

• 声の高低を喉を絞ることでつけている
• 声自体に響きがなく、遠くまで聞こえない
• 言葉のコントロールを口先だけで行っている

悪い癖をパッと挙げるとこんなもんです。裏を返すと、悪癖を直せばあなたの声はずいぶん良くなるということです。

悪い癖の直し方

声の高低を喉を絞ることでつけている

　これは歌唱にもつながるお話であり、ここを克服すると途端に声を出すことが非常に楽しくなります。喉を絞ってしまう原因は、高い声を出す際に気持ちが先走って喉に力を込めてしまうこと。

この問題は非常に根深い話であり、僕だけでなくプロでも連続で声を出したり一定以上の高さを出そうとするとこの悪癖は顔を出してきます。だから根気強く、丁寧に是正しましょう

喉を絞った声を緩和する方法は「息を吐くときと声を出すときの違いを知ること」です。息を吐くときと声を出すとき、僕らはどちらも肺から口を通じて空気を出しています。その違いは「声帯が働いているか、いないか」だと言うことはわかると思います。

でも、声って一様じゃないですよね。例えば「息が混じったような、ため息のような声」と「耳にギンギン響くエッジのある声」って言うのがあると思います。

これはどちらの特徴も極端になってはいけません。前者は声帯が開きまくり、後者は閉じまくりの状態になります。

まずはこの特徴の中間地点をいい感じに探してみましょう。

以下はその練習音声です。

この練習を真似して、ちょうど良いポイントを見つけたら以前の自分の声と聞き比べてみましょう。変化があれば自身での声のコントロールが板についてきたことになります。

やったなぁ！！　これで最初のステップクリアじゃん！！

この練習を経て「息を出すことで声に変換している」という意識をしっかり持てるようになったら、次はそれに高低差をつけていきます。ここを見ている人は、今までは喉を絞りまくって「あ゛－－－！！」と高い声も絞り出していた方が多いと思いますが、さっきの「息→声・声→息」の応用としてスタッカート（短く声を切る）を利用した出し方があります。

名づけて「気合法」

名前から変な推測をしちゃいそうですが「気合で高い声を出せ！！」って話じゃありません。

みなさん物を持ち上げるとき「よっ！！」と声をだしたりしませんか？

または、不意にお腹を殴られたときに「うっ！！」となったことはありませんか？　あったらちょっと怖いけど

これが発声のヒントになっています。どちらも一瞬お腹に「グッ！」と力が入った状態で発声しています。そしてその声は決して低い声ではなく、自分の持つ声の中でもかなり高い声だと思います。

この時に出る高い声を出してみます。

↓ではその練習音声を聞いてみてください

なんでこの時は高い声が出しやすいかと言うと、「喉に余計な力が入っていない」から。高い声を出すために力を入れるべき場所以外に余計な力を使ってる人が、重いもの持ち上げたり殴られたりすることで、そっちに意識が行ってしまい、結果喉を締める余裕がなくなったってことです。

つまり、喉を意識せず声を出すことに慣れれば高い声を出しやすくなると言うこと。普段はみんな「これから高い声出すぞ～～！！」って気を張りすぎて余計な力を使っちゃってるって事ね。

僕はこの練習のとき主に疲れる（使っている）部位は「横隔膜～下腹部よりちょい上あたり」で、そこを小刻みに凹まして空気を吐き出し、小刻みに膨らまして息を吸ってます。喉は気にしないほうがいいんだけど、あえて言うなら胃から口にかけて一本のパイプが通ってるイメージ。

「イメージじゃわかんねーよ具体的に言え」って人もいるかもだけど、「喉の○○という筋肉を開き、横隔膜周辺の○○筋を収縮させてください」って具体的にいう方がもっとわからないと思うのでこういう説明にしています。

イメージでやるって大事だよ！　想像力を大切に！

この「はっ！」だか「ほっ！」という発声練習で得た声をヒントに、楽に声を出す方法を探ってみてください。

声自体に響きがなく、遠くまで聞こえない

　テレビで歌なんか聴いててよく思うんだけど、日本人って声の響きが乏しい人が多いですよね。音がこもっているというか、本人は結構頑張っている感じなのに声がこちらまで届かない。

じゃあ「響き」ってどうやってつくるの？　という話なんだけど、例えば携帯やスマホで何かの音を再生してるとき、MAXまで音量上げてるのに音が小さいときってどうする？

僕はスピーカーに手を当てて音を反響させます。

こうすることによって、音が反射する空間が増えて「響き」が増します。

山で「ヤッホー！！」とか、遠くの人に「おーーい！！」って言うとき、口を手でカバーしたりするのもそう。手が「メガホン」の役割を担ってるんですね。お風呂なんかで歌うと小さい声でも大きく聞こえるよね。あれも浴室で「響き」が豊かになった結果、つまりお風呂が巨大なメガホンになってるんです。

理論は分かった。でもどうして日本人は声の響きが乏しくなってしまうのか？

日本語はその言語特性上、流れるようにしゃべることができず、どうしても一音一音区切りながらしゃべらなきゃいけません。だから外国人からすると、日本語をしゃべってる人って「マシンガンみたい」と比喩されることがあります。そのため喋るときと同じように歌うと日本語一音一音に響きを作ってる余裕がない。一方で英語は単語と単語をくっつけて流れるように話す言語なので発声にはかなり有利です。

前置きが長くなったけど、この「響き」を味方につければ「力を入れずに遠くに届く声」を出すことが可能になります。感覚を掴む練習法としては、ハミングが最適。

ハミングって、あの鼻歌とかでよくやるやつね。んんん～♪

あれって基本口閉じてるじゃん？　じゃあその状態で「なるべく大きく聞こえる音出して」ってなったらどうする？

力入れて「んーーー！！」ってやっちゃうと、すぐ疲れちゃう。

そこで「響き」を使ってみよう。さっきのメガホンの例えで言ったように、ちょっと方向を変えたりや空間を作るだけで音って大きく聞こえるんだ。もちろん音量を上げたわけじゃないからエネルギー量は変わらない。

それで「人間の響かせる空間ってドコよ？」って話だけど、声が出る器官から最も近くにあって、空間を作りやすいのは「口内」と「鼻周辺」です。上手い歌手なんかは、その延長として頭部全体、ひいては胸部まで響かせる対象にできるけど、いきなりそんなん無理だし、まずは口内と鼻だけでも十分だと思います。

早速やってみましょう。

ここでもイメージを大切に！

「この辺開いたるわ！」という気持ちでやってみましょう。

ちなみに僕は鼻の穴から頭の毛穴まで開くイメージでやってます。もちろんそのときの顔はすごいぞ！　人に見せられないよ！

このときもなるべく力は入れずに、息を効率よく声に変えるつもりでやりましょう。こういうのは「サボり屋さん」のほうが向いてます。頑張り屋さんは喉で頑張っちゃうから。

ハミングをやっていて鼻のあたりとか、唇のあたりが振動し始めたら、その振動を自分のできる限り大きくしてみましょう。その際、喉を絞めたり首に力を入れずに、体内で息の流れる方向を調節する感覚で行うこと。それが自在にできるようになると喉に力を入れなくても大きな声・遠くに届く声＝響く声がつくれます。

慣れたら「ハミング→口開けて声を出す」をやってみましょう。逆ももちろんやること！

「んん～♪→あ～～♪」という感じ。細かくいうと「んん～♪→んぬぁ～♪→あ～♪」というプロセスかな。

ナ行を経由していく感じでね！

ナ行って「鼻での響き」を出しやすいとこだから、ここで「鼻で響かせるってこういうことかー！！」っていう感じで感覚を掴んでみてください。

言葉のコントロールを口先だけで行っている

　最期は総括的なお話で、「喉を絞らず、鼻や口内の空間をフルに使いましょう」ということです。

日本語の便利なとこって「あんまり口を動かさなくてもしゃべれる」なんだよね。「えー、英語も口動かさなくもしゃべれるよ？」って人はその英語を録音してみると、ネイティブとは程遠いカタカナ英語（もはや日本語）になってるから。それではダメなんです

前項ではハミングで主に鼻（鼻腔）の空間を有効活用する話をしました。今回はそれに加えて「口内」の空間を活用する術を説明します。

ここで問題！（ﾃﾞﾃﾞﾝ!

口内で一番体積を独占していて、なおかつ自分の力で響きのスペースを作れそうな部位ってなーんだ？

正解は「舌」です。多分9割9分の人は正解してるよね！

「滑舌」というくらい言葉と声と舌は密接に絡んでいまして、「舌を制する者は声を制する」と言うくらいです。ちなみに嘘です

ただ、舌を適切に使うことで、更に声が出しやすくなることは確かなので説明します。

日本人がしゃべってるときって、舞台役者でもない限り口も動かなきゃ舌もほとんど動いてないのね。もうほんと日本語ってめんどくさがり言語。これではせっかく喉の力が抜けても、その声が外に出ていくときにブチ壊しになっちゃいます

喉の力を抜き、口腔内周辺まで来た音をそのまま外に運ぶには、口腔内に十分な空間を作ってあげることが必要です。そして口内空間に広がりを持たせるには舌を「凹ます」事が重要になってきます。

小中学校の歌の授業とかで「口の中にピンポン玉を入れてる感じで」とかの指導あったでしょ？　当時は僕も先生に対して「何言ってんねんこいつ」状態だったけど、今その大切さがわかりました。先生ごめん

口にピンポン玉入ってるって事は、舌は通常通りにはポジショニングできないよね？　窒息しちゃう

少しでも口内空間を増やしてピンポン玉で窒息しないように舌を凹ませて口腔内の容積を広げてあげる。その状態が声を出すには適している状態なんだ。

別のイメージで言うと、あっついあっつい食べ物食うとき、少しでも口内を広げてやけどしないようにするじゃん？　あんな感じ

その状態で声出してみ？　なんかオペラ歌手みたいになるでしょ？

それ！！　それが「いい声の素」なんです！

「なーんだ、オペラの声なら俺もできるよー」とか思ってるしし座のあなた！！

これまで挙げた悪い癖を直して得た「オペラ声」と、見よう見まねだけの「サルまねオペラ声」は全然違います。というか、本物のオペラは僕らでは到底まねできないくらいの凄まじい口腔内の空間と響きを持ってます。

ロボットに例えるとガンダムとガンガルくらい違う。

しかし、そのオペラ声に近づくことはいい声を手に入れる上で非常に大切なので積極的に練習しましょう。

 以上、まずは3つ挙げた声を出すときの「悪癖」を意識して直してみてください。

併せて、いい声を出すのに非常に効果的なのは「ものまね」をすることです。題材は何でもいいので、まずは自分の目指す「いい声」の声優さんを探してみましょう。両方の練習を反復することで声を出す時に意識を置く体の部位や呼吸の強弱がつかめてくるはず。

僕はこの本も参考に練習してますが、特にこの記事を読んでいる初心者の方にはぴったりの一冊です。

声優実演CD付 いろんな声が出せる! 歌がうまくなる! 超ラク! 物まねボイストレーニング

posted with カエレバ

羽島 亨 主婦の友社 2013-12-09

Amazonで探す

楽天市場で探す

 

関連記事：ものまねのコツを掴んだ僕が上達方法を教える – にちプチ 【Nichi-Petit】

練習する上での一番の敵となるのは「練習で自分の思うイイ声が出ないこと」です。正直僕もこの練習音声、自分で聞いてて吐き気がするくらいですが、練習ってこんな地味で泥臭いもんです。こういう練習の反復を経て、スピーチなり舞台などの本番で光る声が手に入ると信じています。

大事なのは、どちらもできるようになること

　発声の悪癖を是正することは、いい声を出す上で間違いなくやらなくてはいけないことだけれど、それで得た声は基本的に無個性なものになりがち。めっちゃ美人とか美男の人も特徴ない顔してるよね

どうやって個性出していくかというと、それまでの自分が出してた声と、今回得た声をいったりきたりすること。

今回の練習って基本「いったりきたり」っていうの多いよね。そういう練習を重ねることによって「声を出す」という動作に含みを持たせることができる。つまり「喉や舌ってこんな風に動くのか」って認識できるようになるんだな！

そうすると「いい声の素」とそれまでの自分の声の中間点が少しずつ把握できるようになってくるから、声を自由に変えることができるようになるわけだ。個性を植えつけるのは、あくまで今まで自分が出していた声であり、そのうまい「中間点」を見つけることに他ならない。だから、この記事の練習をして「いい声の素」を手に入れたとしても、決して今までの自分の声を捨てないでほしい。

真の個性ある「いい声」とは、今回得た声と、あなたの元の声を合体させて初めて完成となるのだから……いいこと言った

声で遊ぶって、楽しいよ！

そんな話です。

エンド

投稿 【ボイトレ見本あり】声優のようないい声を手に入れるための方法 は にちプチ 【Nichi-Petit】 に最初に表示されました。

　演技が上達しない、いつまで経っても先生や師匠から良い評価をもらえない……俳優を目指す人の多くが悩みに悩む「どうやったら演技がうまくなれるんだろう」という話題。答えは本当に単純

うまくやろうとしないこと

オイオイオイもっと気の利いた答え用意してなかったのかよ？　と思うかも知れんが、これしかないんだよ！！

今度は悩んでいるあなたに聞きたい。

あなたの思ううまい演技ってなんですか？

感情表現が豊かなこと？　泣くべき所で泣ける演技？　セリフの抑揚？　どれをすくいあげてもクソです。そんな演技論で稚拙を語る人間が僕は大嫌いです。

もうね、どゎい嫌い

そんな僕が、一視聴者の目線で語ります。

演技がうまい人間なんて存在しない

　いきなりタイトル全否定でごめんなさい。しかしこれが真理なんです

世の中は有名な俳優さんで溢れています。時にそんな人たちの出ている作品を観て、「うまいなー！」と驚嘆することも多々あります。

でもそれは普遍的な「演技がうまい」ではなくて、僕にとって「視聴者に思いや状況を伝えるのがうまい」ということです。大根役者だとか、棒読みだとか全く関係ありません

例えば有名な黒澤作品。世の映画好きはこぞって「三船敏郎が」「仲代達也が」と声を荒げて褒め称えますが、僕はそこまでだとは思いません。

第一セリフが聞き取りにくく、何を言ってるのかわからないところも多いです。特に志村喬さん

でもそれで演技がヘタだとは思いません。それは当時の機材の問題もあるだろうし、演技なんて流行廃りもあるんだから。当時は目をギラつかせた、いわゆる「目で語る」演技が今より顕著でした。

対して一般的には演技がヘタと言われがちな倉田てつをさん。僕は彼の演技が大好きです。真っ直ぐで、不器用で、でも強さの中に優しさが見える温かい演技を見せてくれます。そう、仮面ライダーBlackです

だから彼を見て僕は「うまいなー！」と唸ります。

 先人達が「演技に正解はない」と言っているように、演技にうまいもヘタもないんです。

お客様目線で考えるならば、「視聴者の好き嫌い」がすべてです。そこを起点に「いい芝居」「悪い芝居」の価値観なんてコロコロ変わります。

あなたを指導している役者出身の先生や居酒屋で偉そうに演技論を語る俳優くずれが、果たして万人の心を掴む演技ができるでしょうか？　万人どころか、100人すら難しいでしょう。

演技の目指すところとは「感情・シチュエーションなどの要素を視聴者にダイレクトに伝えること」で、「自分がそれらしく振る舞えているか」とは違います。

つまり、偏った視点での「うまい演技」は存在しますが、広い視点を用いた場合の「うまい演技」は存在しません。

うまい演技を志すより自分のうまい見せ方を考えた方が良い

　僕には幾人かの演技の師匠がいますが、その中の一人に言われました。

「せいじはもっと自分の見せ方を知った方がいい。いいんだよ、役者なんて大根でも。」

これは衝撃的でした。当時は僕も「うまい演技とは」みたいな感じで迷走してました。なんていうか、「うまい」だけじゃ目指すべきところがわかんないんですよね。

ある人は言います

「うまい演技は自然な演技だ」と。

でも想像してみ？　僕らが自然にしゃべってるシーンなんて、映像にしたらただのうすら寒い日常の一コマじゃない？

しかしそれを意識すると、今度は自然じゃなくなる。結局は観る側の勝手な解釈なんです

抑揚がつきすぎた大げさな演技でもいいんです。観る人が感動で「わー！！」と叫び、「かっこいい！！」と騒いでくれるなら。

元々娯楽であったはずの映画やお芝居に、やれ「芸術性」だの何だのと、おかしな付加価値を求めだす人間がいるおかげでつまらない作品が世に出されます。小難しく芸術性を押しだすことで「これを理解して評価できる俺カッコイイ」という評論家気どりを生み出してしまうんですね。

人間ひとりひとりにはその人にしかない個性がどこかにあります。みんなから愛される世の俳優さんが美男美女だけではないことが何よりの証拠です。

事実、僕が所属していた劇団に新人として演技未経験の50代のおじさんが入ってきましたが、素人目に見てもその演技は棒読みで動きもチグハグとヒドイものでした。しかし、舞台で演技を公開したところ、多くの人から「あのおじさん誰？」「あのおじさんおもしろい！」「動きはぎこちないけど、そういう役なんだと思った」という意見をもらいました。

仲間内では演技が稚拙に見えても、世に出るとそれが「らしさ」として認められた瞬間ですね。

だから、「演技が上手くなるには」と悩んでる方はもっと自分の個性を知って、それをどううまく見せるかを考えた方が演技の世界にいて成長します。演技＝アウトプットだけに注力するのではなく、自分そのものをもっと知ること。それが人を惹きつける俳優への第一歩です。

幼稚園のお遊戯と一緒にされてはいけない

　前項までで「うまい演技など存在しない」ということはわかったと思います。

しかーーーし！！

「じゃあ自分の思うさま動けばええんやろ？」というのとは違います。「うまい演技は存在しないが、ヘタな演技はある」ということです。

色々指導を受けてきて、僕は演技とは「ロジック」だと思いました。ロジックとは論理、つまり組み立てられる要素です。

自分が演ずるこの人物は「なぜ」こんな行動に出るのか？　「何が」したいのか？　「どこから」来たのか？　そういう謎を一つずつ埋めて行くんです。

わたくし演じる「せいじ」は1986年生まれのかに座の30代男性。好きなものはおせんべいで、嫌いな人間のタイプはすぐ怒る人。3人兄弟の長男だが一人っ子期間が長いためマイペースな性格。先日妻とケンカしてちょっと落ち込んでいる様子……

とまあ、これだけ掘り下げるだけで演技の方針って結構固まってきませんか？

これがセリフだけの台本だと、そのセリフの部分だけ「怒ってる」演技になり「泣いている」という場当たり的な感じになってしまい、その人物の人となりも分からなければ魅力も感じられないつまらない作品になってしまい、そういう演技の仕方を「幼稚園のお遊戯」と揶揄されることがあります。

日本では海外のように学校などで演技学科などが一般的ではないので、どうしても感性頼りの演技になりがちです。そんな演技を続けていると必ず成長は頭打ちになります。

でも、今では演技とは「学ぶ」ことであり、「天から与えられるものではない」と思ってます。

じゃあ「学ぶ」とは？　一体何から学べばよいのか？

その閉ざされた演技の道のりに一筋の光を与えてくれたのが、ステラ・アドラー氏著作の「魂の演技レッスン22 〜輝く俳優になりなさい!」でした。

魂の演技レッスン22 〜輝く俳優になりなさい!

posted with カエレバ

ステラ・アドラー フィルムアート社 2009-04-22

Amazonで探す

楽天市場で探す

 

 本書は演技上のプランや構成の仕方を、あいまいな「感性」ではなくきちんと文字にして起こしているので非常に参考になります。なおかつ、会話形式で解説をしているページも多くありますので「何がいけないこと」で「何がとても良い傾向」なのかもよくわかります。演技を志す者ならば、絶対に持っていて損のない一冊です。

一人の師匠を信じない

　演技指導を受けている人は誰しも一人は「師匠」と呼ぶべき存在がいると思います。厄介なのがその師匠の存在です。特に尊敬できる人物であればあるほど

その人の指導を受けてある程度何かを掴みだすと、「この人の指導は正しい！」と思いこんじゃいます。これが非常に危険

その師匠だって、すべて正しいことを言っているわけではないんです。正解なんてないんだから

それを真に受けて、その価値観で「あの芝居はヘタ！」とか「こんな演技はクソ」とか言っている俳優さんの痛いこと痛いこと……たとえ超ヒット作を牽引した俳優でも、次の作品で成功するとは限りません。それこそ一寸先は闇

だからこそ演技には、一般職でも使うPDCAサイクルに従って視聴者の動向を探らなきゃいけません。

PDCAサイクル（PDCA cycle、plan-do-check-act cycle）は、事業活動における生産管理や品質管理などの管理業務を円滑に進める手法の一つ。Plan（計画）→ Do（実行）→ Check（評価）→ Act（改善）の 4 段階を繰り返すことによって、業務を継続的に改善する

PDCAサイクル – Wikipedia

あくまで良し悪しを判断する主体は視聴者でありファンなんです。

その足掛かりとして師匠の言葉があると思ってください。師匠は一人でなくともいいんです。いっぱいいればそれだけ意見が聞けてあなたの役どころの幅がつきます。その中でやってみて評価の高かったものを身につけて行けばいい

特に稽古。「稽古は失敗するための場」とよく言います。だって失敗しても誰も迷惑しないんだもの。そこで得た教訓と教養が舞台や映像で活かされるんだから

師匠は一人でなくていい。だから時間がある時は行ったことのないワークショップなんかに参加するのも上達への一つの手ですね。

演技はあなたの経験値

　ここまで読んだ感想として「どうすれば上手くなるかっていう答えが出てねーじゃねーか！」と思ったあなた。

まずはその甘い考えを捨てましょう。ショービジネスの世界は単純作業と違って「この練習をすればみんなこのレベルまで上達するよ」なんていう都合のいい上達法はありません。大スターから一劇団の端役まで、誰しもが「自分がどう演技するか」で悩み続けています。中にはその重圧で自らの命を断つ人だっています

ここまで熱く語ってきましたが、演技とはあなたの人生の経験値が如実に反映されるものだと思います。それゆえに、ゴールなどなく今この瞬間も勉強の真っ最中です。

先ほど紹介したステラ氏の書籍やその他の演技レッスン本の通りに演技ができたとしても、それが「うまい演技」だと人に感動を与えられるでしょうか？　そうは思えませんよね。おそらく無理でしょう

とにかく色々なことに手を出して下さい。行ったことのない地に行くもよし、聴いたことのない音楽を聴くもよし、とにかく体験したことのないものにどんどん飛び込んでいきましょう。そこには、あなたが今まで知らなかった「感動」があります。そこから得た感動はあなたが演技をする時の小さな所作、言葉の抑揚に現れます。その小さな変化が他人を感動させる材料になるんです

するとこの時は正しかったことが、歳を10年とると180度違う結果になっていることだってたくさん出てきます。だから演技に対する心構えを一言でいうならば

決めつけないで！

です。

本の知識も、先人のノウハウも大切ですが、一番大事なのはあなたの個性です。エキストラでもなく役をもらえたら尚更。あなたでなければならない「何か」があったからその役をあてられた。そう考えると自分の「良さ」とは何なのか？　今やるべき演技とは何なのか？　その答えが見えてくると思います。

僕もそう信じて勉強し続けます。

そんな話です。

エンド

投稿 【俳優】演技力をつける方法。うまくなるにはどうすればよいのか は にちプチ 【Nichi-Petit】 に最初に表示されました。